Flowers & Urushi
花 と 漆
Group Exhibition
会期: 2026年5月1日（金）– 5月31日（日）
時間: 12:00–19:00
水曜日：予約制 ／ 月・火曜日：休廊
会場: ZWG tokyo
アーティスト:
雨 ／亀井 紀彦
shiki / 喜代田 佑人
王 麗楠
概要:
花や自然のかたちは、視覚として捉えられるだけでなく、
その奥にある気配や時間の層を含んでいる。
本展では、自然というモチーフを起点に、
3名の作家がそれぞれ異なる素材を通して、その広がりを示す。
雨 / 亀井 紀彦は「雨」によって自然の気配を喚起し、
shiki / 喜代田 佑人は漆の重なりの中に時間の蓄積を表し、
王 麗楠は乾漆によって身体と感情の共鳴を探る。
それぞれの表現が交差することで、
自然はかたちを超え、感覚として立ち上がる。
雨 ／亀井 紀彦 Kamei Norihiko
美術作家、花道家。
1981年大阪府生まれ。2007年東京造形大学大学院造形研究科卒業。
日本の伝統文化に内在する、美意識と自然観で、静謐な世界を表現した作品を制作。
山野に咲く一輪の草花から、夢想の果てに広がる地平まで、四季折々の自然を源に、心潤う情景をつくり出している。
近年は国内外で自身のアートプロダクトブランド「雨 ame art products」を発表。2020年7月には神奈川県鎌倉市にアトリエ「雨 北鎌倉」を構える。
主な展示
2024「種手」 三渓園 神奈川
2023「Osaka Art & Design」 阪急うめだ本店 大阪
「雨 exhibition」 パレ ロワイヤル フランス
shiki ／喜代田 佑人 Yuto Kiyota
1993年東京都生まれ。2020年長野県上松技術専門校木材造形科卒業。2021年より多治見市にて「Shiki」を開業。
木で組んだキャンバスに、漆や錆（漆と砥石粉を混ぜたペースト）を重ねてテクスチャを形成し、その上に錫粉や色漆を施し、研ぎ出しなどの工程を経て制作している。
意図と偶然、その境界を探りながら、素材の変化と思考の揺らぎの双方を汲み取り、一枚の画面へと定着させていく。完成した作品は、そのときの思考と素材の状態が重なり合った記録である。
主な展示
2024「shiki展 漆の器とアート」 日本橋三越本店 東京
「生嶋花 shiki craft works 展」 もくぺれ×GALLERY kino 静岡
「shiki + Glasses!」 銀座三越 東京
王 麗楠 Linan Wang
1993年中国河北省生まれ。2024年金沢美術工芸大学大学院博士後期課程修了。2025年よりアトリエ「W&F URUSHI」設立（東京）。
自身にとって制作とは、自然から受け取るエネルギーの流れや変化、増殖を通して、自身の内面に潜む感情を探求する行為である。
環境の微細な変化への感受性から得た体験をもとに、乾漆の層や変形に生命力を見出す。
手の動きと感情が形となり、作品は一度きりの存在として現れ、自身の独自性を示す。
主な展示
2023「漆表現の現在 Vol.3」 日本橋高島屋 東京
「湖北国際漆藝三年展」 湖北美術館 中国
「黒 kokubyaku 白」 H-art Beat Gallery 東京
Dates: May 1st – May 31, 2026
Hours: 12:00–19:00
Closed: Mondays & Tuesdays / Wednesdays by appointment
Venue: ZWG tokyo
Artist:
Norihiko Kamei
Yuto Kiyota
Linan Wang
Overview:
The forms of flowers and nature are perceived visually, yet also carry traces of atmosphere and layers of time.
Taking nature as a point of departure, three artists work across different materials.
Norihiko Kamei evokes the presence of nature through rain.
Yuto Kiyota holds the accumulation of time through layered lacquer.
Linan Wang explores the resonance between body and emotion through kanshitsu (dry lacquer).
As these expressions intersect, nature moves beyond form and emerges as a sensory experience.
Norihiko Kamei 雨 ／亀井 紀彦
Artist, Ikebana practitioner.
Born in Osaka, Japan in 1981. Graduated from the Graduate School of Tokyo Zokei University in 2007.
Kamei’s work reflects a serene and contemplative world shaped by the aesthetic sensibilities and view of nature embedded in traditional Japanese culture. Drawing from seasonal landscapes—from a single wildflower in the mountains to imagined horizons—he creates scenes that gently resonate with the viewer’s inner perception.
In recent years, he has presented his art product brand “ame art products” in Japan and abroad. In 2020, he established his studio “ame Kita-Kamakura” in Kamakura.
Selected Exhibitions
2024 “Tane-te,” Sankeien Garden, Kanagawa
2023 “Osaka Art & Design,” Hankyu Umeda Main Store, Osaka
“ame exhibition,” Palais Royal, France
Yuto Kiyota shiki／喜代田 佑人
Born in Tokyo, Japan in 1993. Graduated from Agematsu Technical School (Woodcraft Department) in 2020. Founded “Shiki” in Tajimi in 2021.
Kiyota builds wooden canvases layered with urushi lacquer and sabi, forming textured surfaces that are further developed with tin powder and colored lacquer through repeated polishing processes.
His practice explores the boundary between intention and chance, capturing both material transformation and shifts in thought. Each work becomes a record of a specific moment where process and perception intersect.
Selected Exhibitions
2024 “Shiki: Lacquerware and Art,” Nihombashi Mitsukoshi, Tokyo
“Hana Ikushima × Shiki Craft Works,” Mokupere × GALLERY kino, Shizuoka
“Shiki + Glasses!,” Ginza Mitsukoshi, Tokyo
Linan Wang 王 麗楠
Born in Hebei, China in 1993. Completed her doctoral program at Kanazawa College of Art in 2024. Founded the studio “W&F URUSHI” in Tokyo in 2025.
Wang approaches creation as a way to explore inner emotions through the flow and transformation of energy perceived from nature. Drawing on her sensitivity to subtle environmental changes, she discovers vitality in the layering and deformation of kanshitsu (dry lacquer).
Her works emerge through the movement of the hands intertwined with emotion, appearing as singular forms that embody a unique and unrepeatable presence.
Selected Exhibitions
2023 “Contemporary Urushi Expression Vol.3,” Nihombashi Takashimaya, Tokyo
“Hubei International Lacquer Triennial,” Hubei Museum of Art, China
“Kokubyaku (Black & White),” H-art Beat Gallery, Tokyo